2018新竹市玻璃設計藝術節將於9月29日將於新竹公園盛大開幕，今年以「光動LIGHT- DRIVING」為策展主題，兩大展區，分別於玻璃工藝博物館展出「金玻獎玻璃藝術暨設計應用創作比賽」得獎作品展，及風livehouse規劃 6大展區，假日還有舞蹈、音樂、DJ、藝術等表演，活動精采可期，歡迎民眾踴躍參觀。
市長林智堅表示，設計帶來無限可能，也是前進未來與驅動改變的動能。今年的「玻璃設計藝術節」經由設計發掘玻璃在新竹多元生活層面的可能樣態。本次活動整體策劃，集結了超過二十組跨界設計藝術工作者投入參與，融合議題企劃與都市田野策略，對民眾傳遞玻璃與文化及生活的想像。
文化局副局長李欣耀致詞時表示，「玻璃」雖然在城市三百年的歷史中不到三分之一，但已為新竹舉足輕重的產業。1995年時，新竹市政府希望輔導玻璃業者從單純的產業轉型為文化藝術產業，因此開始舉辦玻璃藝術節，並在1999年將日本時代的舊建物蛻變為玻璃工藝博物館，玻藝節至今歷時23年，今年已為第12屆，本屆更有別以往，特別加入「設計」為策展主軸，並用在地文化、日常器物作為切入觀賞的角度，希望玻璃藝術的層面更為廣泛。
文化局表示，今年金玻獎得獎作品展，共展出15件入選作品，包括「單一媒材類」、「複合媒材類」，及今增設的「工業設計類」及「新秀獎」；風livehouse 規畫有「凝視是光—八道聚焦玻璃的視線」、「設計是光—六組盛裝文化的新單位」、「折射城隍廟—傳統文化的當代透視」、「文化是光—與日本古道具和歐洲文具對映」、「療癒的玻璃—科學與啟蒙的光學」及「藝術是光—波光的漫舞與地軸的聲音」等六大展區。
文化局表示，今年策展團隊邀請榮獲多項世界級設計大獎的「格式設計」主力規劃，其中以「新竹新單位」為主題的「143計畫」，收納並梳理介入生活的玻璃工藝，包含盛裝文化的伴手禮，以及盛裝日常的器皿用品。
格式設計展策總監與本次玻藝節策展人王耀邦表示，最初在構思玻藝節時，希望尋覓到一件屬於常民的玻璃器物，可以喚起大眾對玻璃的熟悉感，容量143毫升的玻璃杯象徵著在艱苦時代，台灣人不忘分享的人情味，由此誕生「143計畫」，並與「春池玻璃」和設計師吳孝儒跨界合作，希望結合工藝、設計、產業三方，使玻璃成為帶動城市的能量。
為讓設計成為有感，整體策展貫徹循環經濟理念，風livehouse展場，用了33,000個鋪設「143杯」設計，這些杯子展覽結束後會進入生活使用，即使破損也能回收重製成新的器皿，融合生活教育與環境教育。春池玻璃第二代吳庭安發起的「W 春池計畫」，即以永續循環為理念，拾起143杯的歷史片段，自2017年起陸續藉由跨界共創，用台灣的回收玻璃製造出屬於台灣文化特有的「143 一口啤酒杯」，本次展覽繼續以行動創造價值。
而為進一步啟發玻璃在設計思考的可能性，本次展覽特別延伸至場館之外，進入新竹市最具代表性的地標「都城隍廟」，提出「折射城隍廟」議題，邀請長期研究宮廟文化參展設計師何佳興，汲取廟宇元素進行當代視覺應用，諸如轉譯福紋、雲紋至平板玻璃的烤花圖騰上，當平板玻璃以十二片連貫拼接，更啟發了玻璃作為建材的應用想像。
記者會搶先曝光的金玻獎得獎作品，「單一媒材類」范珈甄的〈流動的居所〉，窯爐鑄造，以自然界中模擬生命體流動過程中外觀的變化，玻璃的透光性及內部的氣泡與顏色，就像體內維繫生命的物質隨之流轉；「複合媒材類」的許文龍以〈司馬庫斯－上帝的部落〉獲複合媒材第一名，他於104、106年連續獲單一媒材第一名；「工業設計類」第一名由琉園的黃靜綺獲得，作品〈滴水〉脫蠟鑄造，設計取自於傳統建築中，屋瓦前方名為滴水的瓦片作為元素，轉換成現代空間的裝飾牆面；新秀獎林佳思〈仿像〉脫蠟鑄造，以仿像為概念，將人類的眼睛簡化為一種符號的造型，闡述自我人生經驗中，透過觀看與模仿學習，反饋給世界。
2018新竹市玻璃設計藝術節，展期自9月29日起至10月7日止，開館時間：平日上午9時至下午5時，假日晚間延長至8時，入場票券全票50元，優惠票30元，新竹市民、65歲以上、6歲以下兒童、及身心障礙者皆免費入場，歡迎踴躍參觀。相關訊息請上文化局或活動官網查詢：www.hcccb.gov.tw /www.light-driving.com，洽詢專線03-5626091，或撥打1999為民服務專線。
新聞資料提供: 博物館科
聯絡人：許素銀科長 03-5330331、0919-670-591
市長林智堅表示，設計帶來無限可能，也是前進未來與驅動改變的動能。今年的「玻璃設計藝術節」經由設計發掘玻璃在新竹多元生活層面的可能樣態。本次活動整體策劃，集結了超過二十組跨界設計藝術工作者投入參與，融合議題企劃與都市田野策略，對民眾傳遞玻璃與文化及生活的想像。
文化局副局長李欣耀致詞時表示，「玻璃」雖然在城市三百年的歷史中不到三分之一，但已為新竹舉足輕重的產業。1995年時，新竹市政府希望輔導玻璃業者從單純的產業轉型為文化藝術產業，因此開始舉辦玻璃藝術節，並在1999年將日本時代的舊建物蛻變為玻璃工藝博物館，玻藝節至今歷時23年，今年已為第12屆，本屆更有別以往，特別加入「設計」為策展主軸，並用在地文化、日常器物作為切入觀賞的角度，希望玻璃藝術的層面更為廣泛。
文化局表示，今年金玻獎得獎作品展，共展出15件入選作品，包括「單一媒材類」、「複合媒材類」，及今增設的「工業設計類」及「新秀獎」；風livehouse 規畫有「凝視是光—八道聚焦玻璃的視線」、「設計是光—六組盛裝文化的新單位」、「折射城隍廟—傳統文化的當代透視」、「文化是光—與日本古道具和歐洲文具對映」、「療癒的玻璃—科學與啟蒙的光學」及「藝術是光—波光的漫舞與地軸的聲音」等六大展區。
文化局表示，今年策展團隊邀請榮獲多項世界級設計大獎的「格式設計」主力規劃，其中以「新竹新單位」為主題的「143計畫」，收納並梳理介入生活的玻璃工藝，包含盛裝文化的伴手禮，以及盛裝日常的器皿用品。
格式設計展策總監與本次玻藝節策展人王耀邦表示，最初在構思玻藝節時，希望尋覓到一件屬於常民的玻璃器物，可以喚起大眾對玻璃的熟悉感，容量143毫升的玻璃杯象徵著在艱苦時代，台灣人不忘分享的人情味，由此誕生「143計畫」，並與「春池玻璃」和設計師吳孝儒跨界合作，希望結合工藝、設計、產業三方，使玻璃成為帶動城市的能量。
為讓設計成為有感，整體策展貫徹循環經濟理念，風livehouse展場，用了33,000個鋪設「143杯」設計，這些杯子展覽結束後會進入生活使用，即使破損也能回收重製成新的器皿，融合生活教育與環境教育。春池玻璃第二代吳庭安發起的「W 春池計畫」，即以永續循環為理念，拾起143杯的歷史片段，自2017年起陸續藉由跨界共創，用台灣的回收玻璃製造出屬於台灣文化特有的「143 一口啤酒杯」，本次展覽繼續以行動創造價值。
而為進一步啟發玻璃在設計思考的可能性，本次展覽特別延伸至場館之外，進入新竹市最具代表性的地標「都城隍廟」，提出「折射城隍廟」議題，邀請長期研究宮廟文化參展設計師何佳興，汲取廟宇元素進行當代視覺應用，諸如轉譯福紋、雲紋至平板玻璃的烤花圖騰上，當平板玻璃以十二片連貫拼接，更啟發了玻璃作為建材的應用想像。
記者會搶先曝光的金玻獎得獎作品，「單一媒材類」范珈甄的〈流動的居所〉，窯爐鑄造，以自然界中模擬生命體流動過程中外觀的變化，玻璃的透光性及內部的氣泡與顏色，就像體內維繫生命的物質隨之流轉；「複合媒材類」的許文龍以〈司馬庫斯－上帝的部落〉獲複合媒材第一名，他於104、106年連續獲單一媒材第一名；「工業設計類」第一名由琉園的黃靜綺獲得，作品〈滴水〉脫蠟鑄造，設計取自於傳統建築中，屋瓦前方名為滴水的瓦片作為元素，轉換成現代空間的裝飾牆面；新秀獎林佳思〈仿像〉脫蠟鑄造，以仿像為概念，將人類的眼睛簡化為一種符號的造型，闡述自我人生經驗中，透過觀看與模仿學習，反饋給世界。
2018新竹市玻璃設計藝術節，展期自9月29日起至10月7日止，開館時間：平日上午9時至下午5時，假日晚間延長至8時，入場票券全票50元，優惠票30元，新竹市民、65歲以上、6歲以下兒童、及身心障礙者皆免費入場，歡迎踴躍參觀。相關訊息請上文化局或活動官網查詢：www.hcccb.gov.tw /www.light-driving.com，洽詢專線03-5626091，或撥打1999為民服務專線。
新聞資料提供: 博物館科
聯絡人：許素銀科長 03-5330331、0919-670-591
